KANDINSKY

Кандинский                                                                              CENTRE POMPIDOU

Cette grande rétrospective de l'œuvre du fondateur de l’art abstrait, Vassili Kandinsky, est proposée conjointement par le Centre Pompidou, la Städtische Galerie de Munich et le Guggenheim Museum de New York, qui détiennent les plus importants fonds d'œuvres de l'artiste.

Par ses peintures, Kandinsky ne cherche pas à représenter le monde sensible, mais il nous montre que la peinture peut se passer de modèle et s’affranchir de la réalité visuelle. 
                                                                                                Auf Weiss II 1923
Etages 1929 - Helles  Bild 1913 (dessous)                                                                                            

Ses peintures font appel à des sensations visuelles et acoustiques. La couleur est en vibration. 

On perçoit la part musicale à travers l’exploration de l’espace et de la forme. Un rythme spécial se dégage de ses compositions.

On peut d’ailleurs voir que les chocs colorés sont construits sur le principe de dissonance introduite par son ami Schönberg. La notion d’espace musicale de structuration interne apparaît avec la dissonance et le dodécaphonisme, l’espace sur la toile est donc régit autrement .

C’est en travaillant avec des musiciens, théoriciens, philosophes… que Kandinsky a pu faire évoluer sa peinture en tendant à l’abstraction.

L’art abstrait est certainement l’un des mouvements artistiques qui n’en finit pas d’interroger le néophyte et c’est en approchant ces tableaux dans leur environnement que l’on peut au mieux communiquer avec ces œuvres et leurs auteurs.

Louise